2026 春夏温哥华时装周是一场真正的全球创意盛宴，汇聚了一批正在重塑时尚边界的新锐设计师，带来令人振奋的系列发布。本季秀场以大胆的创新精神为核心，每一场发布都呈现出独特且前瞻的设计视角，成功吸引了观众与业界领袖的目光。
除了视觉层面的美学探索，许多设计师也借由作品回应社会与环境议题，将可持续理念与深刻的叙事融入设计之中。从前沿材质到创新概念，这些系列展现了艺术性与使命感的完美融合。2026 春夏系列的蓬勃能量贯穿整场活动，再次印证了温哥华时装周作为变革推动者与时尚未来启航平台的重要地位。
Gurl23:
温哥华时装周以 Larissa Healey（艺名 Gurl 23）的作品揭开 2026 春夏季的序幕。这位享誉盛名的原住民双灵（Two-Spirited）艺术家，拥有 Anishinabe 与 Cree 血统，三十余年来以街头艺术、壁画创作及再生传统服饰闻名。如今，她将充满力量的叙事语言带上时装秀场。
她的首个时装系列 《BROKN AROW》（破箭）源于深刻的个人经历，灵感取自她参与的 太阳舞（Sundance） 仪式及其作为 “六十年代掠夺”（Sixties Scoop） 幸存者的生命记忆。通过缝制织物与视觉艺术的结合，她在秀场上开辟出一个关于真相、疗愈与和解的勇敢表达空间。
Richard Wei:
加拿大设计师 Richard Wei 以其系列作品 《Sea to Sky》 为温哥华时装周 2026 春夏季揭开序幕。该系列向温哥华独特的城市活力与自然之美致敬，从城市天际线到周围山海景致，灵感贯穿其中。作品融合文化传承与当代设计，从优雅的晚装到功能性的户外造型，展现出现代生活中城市与自然共存的流动之美。
不仅是一场时尚宣言，《Sea to Sky》 更以大胆的姿态诠释生活方式与地域精神，为本季秀场定下鲜明基调。
AMBUS ACCESSORIES:
Wit in Every Thread: A Blooming Rebirth —— 2026 春夏系列是一场关于“重生”与“自我表达”的缤纷探索。设计在结构与柔和之间交织流动，以流畅的剪裁与雕塑感的体积，诠释出身份的文艺复兴。
手工立体贴花与有机造型如花瓣绽放，使每一件服装都化为诗意的表达。系列以“动态”为核心，捕捉身体本能的灵动与优雅——面料如呼吸般律动，细节如花般盛开。
ANAHATAU:
本系列主要采用 Kantha 面料——由多层再生棉质纱丽手工缝制而成，致敬天然材质的原始之美与无限潜能。每件作品都承载着布料的历史，通过鲜艳的色彩、有机的图案与精湛的手工技艺被重新诠释。
这一系列以触感的方式呈现出 可持续性、传统与当代设计 的融合。通过 Kantha 工艺，设计不仅传承了文化遗产，更为每一根线条注入了新的生命力。
Alexander King Chen:
Alexander King Chen以其极具戏剧性的秀场《Good vs Evil（善与恶）》震撼亮相温哥华时装周，将时尚与叙事艺术完美融合。以大胆的高级定制与红毯风格闻名的Chen，在本次系列中深入探讨人性中的双重对立，通过鲜明的廓形与精湛的工艺展现出视觉与情感的张力。
本次大秀于David Lam Hall上演，现场以沉浸式形式模糊了T台与表演艺术的界限，带来一场多感官的时尚体验。更为精彩的是，流行灵魂歌手Jilliyeah在秀场中首唱两首原创歌曲，为整场叙事注入更深层次的情感共鸣。
Threads by Thea:
在温哥华时装周上，Thea首次发布了一个充满力量的系列，巧妙地连接了传统工艺与当代身份认同。作为一位在保留地长大、后定居于都市的原住民女性，Thea将自身经历融入设计之中，让作品成为她深刻个人叙事的延伸。
系列在现代风格中融入了重新演绎的原住民传统元素，既传承文化根源，又展现出创新精神。她的作品以鲜明的态度探讨当代社会中文化、地域与自我之间不断演变的交汇与平衡。
NITENMON:
在温哥华时装周上，武田园子（Sonoko Takeda）发布了她的系列作品 “Time and Distance（时间与距离）”。该系列以复古的 14 英寸宽丝绸和服面料为基础，重新演绎传统工艺于当代语境之中。通过精心挑选的色彩与图案，每一件作品都在古老手艺与现代设计之间建立起桥梁。
这一系列不仅反思了日本昔日繁盛的和服产业正逐渐式微的现实，也探讨了在传统服饰被遗弃的过程中文化遗产的流失。武田的作品呼唤新一代重新发现并连接和服那份跨越时光的永恒之美。
Augusta Fashion & Textiles:
在温哥华时装周上，Maria Augusta 以其品牌 Augusta Fashion & Textiles 发布了一场极具个人色彩与艺术性的系列作品。作为一位纺织艺术家兼时装设计师，她的创作模糊了艺术与时尚的界限，将服装视为一种“存在”的方式，而非“拥有”的对象。
作品根植于她横跨加拿大与意大利的身份与生活经历，体现出对自我表达、叙事性与身份流动性的探索。Maria 的系列展现了她对社区、工艺精神的深切承诺，以及她将时尚重新定义为一种富有力量的艺术与文化平台的信念。
The Cut Design Academy:
The Cut Design Academy 重返温哥华时装周，展示了其知名时装设计课程中新一代设计人才的杰出创作。该学院由业界领军人物 Liza Deyrmenjian 创立，总部位于温哥华，以注重实操与技能为核心的多元创意教育而闻名。
本季登场的设计师包括 Cindy Kelley Sunshine (CYN)、Zenaida Rodriguez (ZODRI)、Solange Mackenzie Sellis (SOLANGE) 以及 Jon Grierson (FIELDSTOCK x SCROUNGE)。他们各自的系列作品展现了在 The Cut 导师制教学模式下形成的独特设计视角。
这些作品不仅体现了学院在创新、工艺与大胆艺术表达方面的培养理念，也反映了 The Cut Design Academy 致力于塑造当代时尚新势力的坚定承诺。
Jumper Zhang:
中国十大时装设计师之一、JUMPER ZHANG 品牌创始人张鹏将其标志性的艺术美学与优雅格调带到了温哥华时装周。以精湛工艺与礼仪感造型著称，张鹏的设计在奢华与舒适之间取得完美平衡，展现出当代女性的内在力量与浪漫气质。
每一件作品都以天然材质与精致剪裁为核心，勾勒出柔美与力量并存的现代女性形象。作为曾获 央视新闻报道、并被评为 辽宁省高定品牌代表人物 的设计师，JUMPER ZHANG 以其永恒的艺术魅力与卓越品质，持续定义高端时尚的新高度。
Eduardo Ramos:
在2026年春夏温哥华时装周上，墨西哥裔加拿大设计师 Eduardo Ramos 发布了其全新系列 《Persona》 —— 一场以人工智能时代为背景、探讨“完美”与“真实”张力的沉浸式时尚实验。以锐利剪裁与流畅线条著称的 Ramos，通过面具与可模块化服装结构，质疑当代身份、控制与人类自我表达的边界。
每一套造型都可由穿着者自行转换与重组，象征在被科技深度塑造的世界中重新夺回创造的主导权。《Persona》 不仅是对现代疏离感的反思，更是一首赞颂个体性、不完美与人类韧性的时尚颂歌。
L’Enfant Unique:
在2026年春夏温哥华时装周上，Katerina Palmeova 以品牌 Sovereign Bodies 发布了她的全新系列 《L’enfant unique》，这是一场关于身份、女性气质与“被看见的权利”的有力表达。
通过不对称西装外套、雕塑感剪裁与流动的轮廓线条，该系列将时装重新定义为一种盔甲与自我表达的媒介。灵感源自设计师的个人旅程，Palmeova 勇敢地挑战传统性别规范，赞颂个体的独特、存在与自由。
以可持续性与包容性为核心，《L’enfant unique》 向那些以真实自我面对世界的“异类”与“远见者”致敬。
tunggiya:
在温哥华时装周上，Persephone’s Last Canvas 从希腊神话中“珀耳塞福涅”的故事汲取灵感，探讨二元性、转变与自我主权等主题。
整个系列展现了游走于两个世界之间的张力——廓形不断演变，质感层次丰富，色调从稳重的大地色过渡到深邃的午夜蓝。每一件作品都讲述着多重身份并存的旅程，以及在复杂中寻得力量的过程。
这是一场关于现代个体如何在意想不到的地方重新夺回力量的深刻致敬。
remake by FLAKE:
KARUMA MATSUSHITA 带来了名为 “Remake by FLAKE” 的作品，以日本历史时期的军装与民间服饰为灵感根基。
整个系列完全使用日本古旧材料制作——从格纹棉被布、和服织物到本土织造的布料，每一种质地都承载着时间的印记与文化的记忆。设计上，Matsushita 选择以结构取代装饰，以克制的姿态呈现对过往实用美学的深切敬意。
这场秀不仅是对传统的回望，更是一种在传承与现代之间架起桥梁的再诠释——让每件衣物都兼具文化意涵与当代价值。
Openstudio Academy of Art and Design:
在温哥华时装周 2026 春夏系列中，Openstudio艺术与设计学院（Openstudio Academy of Art and Design） 隆重呈现了名为 《Veiled Ephemera》 的作品系列，由两位新锐设计才俊——12年级学生 Ivana Zhang 与 Jia Xin Song 联合创作完成。
该系列以“后人类”语境下的人类形态蜕变为主题，探讨身体在超越传统定义后的进化与重生。设计灵感源于“崇高”概念（the sublime），通过富有想象力的轮廓结构与叙事性造型，展现出变化过程中张力与美感并存的瞬间。
作为两位年轻设计师的首次亮相，《Veiled Ephemera》不仅彰显了他们大胆的创造力与深刻的思辨视野，也代表了新一代设计力量的觉醒——以艺术与时尚语言共同描绘未来的无限可能。
FeFe Couture:
在温哥华时装周 2026 春夏系列中，Farzaneh Jahangard 与 Shannon Chung 联手发布了全新系列 —— 《The Alter Ego Collection》，一场融合时尚与可穿戴艺术的大胆创作。
延续她们此前的 《Becoming》 系列理念，这一新作以“拥抱隐藏的自我”为主题，通过鲜明的设计语言与手绘插画转化为高级定制的形式，探索内在身份的多重层次。系列中，Farzaneh（FeFe）精致优雅的剪裁与 Shannon 富有表现力的艺术视角完美交融，构筑出一场关于个性、自我表达与自由身份探索的视觉盛宴。
《The Alter Ego Collection》不仅突破传统时尚的边界，更传递出一种力量——鼓励每一个人，无论身处何地、来自何方，都能勇敢释放创造力，活出独一无二的自己。
Ay Lelum:
来自加拿大不列颠哥伦比亚省纳奈莫的 Ay Lelum —— 一家 Coast Salish 原住民设计品牌，在本季温哥华时装周上完成了令人瞩目的首秀。品牌由 Snuneymuxw 原住民酋长家族的两位姐妹创立，她们以独特的方式将传统艺术与当代高级定制时装相融合，呈现出兼具文化深度与现代审美的设计语言。
Ay Lelum 的系列作品融入了她们已故父亲与兄长的原创艺术作品，并在母亲——一位 Coast Salish 时尚领域的开创者——的指导下完成创作。品牌始终以可持续性与包容性为核心，延续家族的艺术与文化遗产。
每一件作品都承载着原住民身份的自豪与叙事力量，通过讲述故事与精湛的地方手工技艺，将 Coast Salish 的精神与美学传递给全球观众。
Beshow by gentil:
在 2026 春夏温哥华时装周上，Kouyama Nami 带着她的品牌 Beshow by gentil 呈现了一场融合传统与现代的精彩秀演。该系列以重塑日本和服文化为核心，将传统的和服元素转化为现代、实穿且充满个性的时尚设计。
灵感源自她祖母对和服的热爱，Kouyama 通过再造旧丝绸和服，为每件作品赋予新的生命，使之在保留日本文化底蕴的同时，融入简约现代的设计语言。每一套造型都巧妙地平衡了东方的优雅与西式的随性，让和服文化以更亲近、当代的形式走入人们的生活。
截至目前，Beshow by gentil 已完成超过 1000 件定制改造作品，通过不断创新与匠心工艺，持续传递着个性、传承与独立之美。
Randi Nelson Designs:
来自 St’uxwtéws 第一民族的 Secwépemc 艺术家兼设计师 Randi Nelson，在温哥华时装周上呈现了她的 Scwet̓mín̓ Couture 高级定制系列，致敬烟熏鞣皮的独特美感与文化意义。
她将豪猪刺、贝壳、驯鹿毛等传统材料与现代时尚相融合，作品展现出原住民的坚韧精神与深厚的文化底蕴。每一件作品都彰显出原住民制革工艺者的深厚技艺与智慧，编织出土地、传统与艺术之间的紧密联系。
Randi Nelson 的作品曾亮相于奥斯卡、艾美奖与戛纳电影节等国际舞台，她以独特的设计语言，让世界看见原住民工艺与文化叙事的非凡魅力。
Empromo:
Noriko Kamiyama 发布了她的全新系列 Empromo —— 一个将日本传统手工艺与现代设计优雅融合的精致作品集。
系列作品以手工印染面料与金箔细节为特色，每一抹色彩都由匠人亲手绘制，每一道金饰都经过精确点缀，呈现出既华丽又细腻的质感。
Kamiyama 的设计既致敬古老工艺，又注重通过色彩、剪影与舒适度来衬托穿着者的自然之美。
Empromo 是一场关于文化传承与日常优雅的礼赞，让传统的韵味融入当代生活的节奏之中。
SEOWHA:
Seowha 品牌创始人 Suejin Park 于本季温哥华时装周首次登场，带来了她的系列作品 “Garden of Seowha”，以韩国传统为根基，为当代女性重新诠释优雅之美。
灵感源自大自然永恒的芬芳，系列通过简洁的剪裁、层叠的廓形以及丝绸与提花等奢华面料，重新演绎了韩服的经典元素。细腻的刺绣与柔和的低饱和色调，传递出女性的从容、力量与日常优雅。
Suejin Park 的设计在传统与现代之间架起桥梁，以静谧而自信的美学，为全球女性展现出独特的当代东方气质。
Valley's Lily:
SANAE KURIBAYASHI发布了她的系列作品 “Valley’s Lily”，灵感源自同名花朵所代表的静谧力量与优雅气质。
系列以柔和的廓形与精致的细节相融合，传递出纯净、坚韧与自然优雅的氛围。采用飘逸的面料与低饱和的色调制作而成的每一件作品，都通过细腻的流动感与精致的造型，展现出女性的柔美与力量。
“Valley’s Lily” 如同一首关于内在之美的诗篇，在秀场上轻柔绽放，却力量十足。
JEPH YUTING:
由设计师 Jeph Yuting 创立的品牌 Jeph 于本季温哥华时装周首次亮相，带来一个以“生命的短暂之美与对真理的静默追寻”为灵感的系列。
作品根植于东方美学，并以哲思“朝闻道，夕死可矣”为精神核心，展现出宁静、优雅与内在平和的气质。设计中将传统工艺与现代材质巧妙融合，呈现出一种精致而当代的东方生活方式。
Jeph 所传递的女性形象温柔而坚定，低调却隽永——一种超越时间与地域的宁静之美，宛如生命中稍纵即逝却永存于心的瞬间。
Dr.Y&K:
Katsuma Takagi 在 2026 春夏季温哥华时装周上呈现了品牌 Dr. Y&K —— 由两位执业正畸医生共同创立、源于他们对时尚的热爱。
品牌创立于 2020 年，以独特的方式将牙科元素融入日常可穿搭的设计之中，形成了科学与美学的巧妙融合。每一件中性作品都兼具耐穿性与舒适度，体现出创始人对品质与持久美感的坚持。
Dr. Y&K 为时尚注入了全新的视角，展现出创造力的无限可能——无论来自哪个领域，热爱与灵感都能成为风格的源泉。
BLUETAMBURIN:
BlueTamburin 品牌创意总监 Bomin Kim 重返国际舞台，于 2026 春夏季温哥华时装周发布了全新系列 《Thank You for Your Service》。
该系列灵感源自军官的纪律与奉献精神，向那些以责任与荣誉为使命、服务他人与国家的人们致敬。作品以力量感与精致剪裁展现出坚定与尊重，彰显了服装所承载的深层意义。
作为一个具有社会影响力的品牌，BlueTamburin 始终以“有使命的设计”为核心理念，通过服装连接人与人之间的情感纽带，传递责任、力量与领导力。
这一系列进一步强化了品牌的核心信念——让时尚成为积极影响与全球共鸣的媒介。
ALEX S. YU:
温哥华时装周呈现了加拿大设计师 ALEX S. YU 的 2026 春夏系列——《Mezzo Melancholies》。
该系列捕捉了青春期与成年之间那段朦胧的过渡时光，灵感源自岩井俊二的《莉莉周的一切》以及 2000 年代初期的东亚青年文化。
轻盈的薄纱与中式锦缎相互交织，对比上实用的尼龙与法兰绒面料，形成梦幻与现实的碰撞；色调则从柔和的中性色渐变至明亮的电光色，映射出纯真与历练之间的张力。
以梦境般的怀旧氛围与温柔的反叛精神，《Mezzo Melancholies》 成为了一首献给日常梦想者的诗意颂歌。
MJ Abaya Line by Mouza Jarwan:
阿联酋设计师 Mouza Jarwan，亦是 MJ Abaya Line 的创始人，于本届温哥华时装周首次登场，以大胆的手法重新诠释了传统阿拜亚（Abaya）。
以现代剪裁与极简优雅著称的 Mouza，在其 2026 春夏系列中推出了融合传统与创新的 Abaya 风格西装外套，展现阿拉伯女性力量与现代气质的全新面貌。
整个系列分为四个小主题线，融合 雷射切割细节、手工装饰 以及 鲜明的结构剪裁，从阿联酋视角重新定义“权力装束（Power Dressing）”的概念。
自 2024 年底创立以来，MJ Abaya Line 一直致力于传递优雅、身份认同与文化叙事的力量。
Remake Innovation Project (R.I.P):
阿联酋设计师 Mouza Jarwan，亦是 MJ Abaya Line 的创始人，于本届温哥华时装周首次登场，以大胆的手法重新诠释了传统阿拜亚（Abaya）。
以现代剪裁与极简优雅著称的 Mouza，在其 2026 春夏系列中推出了融合传统与创新的 Abaya 风格西装外套，展现阿拉伯女性力量与现代气质的全新面貌。
整个系列分为四个小主题线，融合 雷射切割细节、手工装饰 以及 鲜明的结构剪裁，从阿联酋视角重新定义“权力装束（Power Dressing）”的概念。
自 2024 年底创立以来，MJ Abaya Line 一直致力于传递优雅、身份认同与文化叙事的力量。
VIOUG:
来自伊朗、现居温哥华的时装设计师 Mina Alln，以独特的文化底蕴与现代艺术感在秀场上展现出与众不同的风格。
她经营个人工作室已有多年，擅长打造兼具创意、优雅与文化深度的定制作品。
她的最新系列 《VIUOG》 灵感源自伊斯法罕壮丽的建筑之美，以及古代王后的永恒优雅。
该系列以精致的剪裁与现代设计手法，将传统与当代完美融合，在传承与创新之间，颂扬属于文化与女性之美。
Bahar Kianpour:
来自温哥华的设计师 Bahar Kianpour 在本届温哥华时装周上发布了她那如诗般深邃的 2026 春夏系列 —— BK004《LACRIMOSA》。
以飘渺而富有幻想色彩的设计风格闻名，Bahar 将时装化为叙事的载体，引领观众进入一个梦幻而感性的世界。
《Lacrimosa》 探索了童年创伤的无声重量，以及隐藏于痛楚之中的美感，揭示那些我们常常掩藏的情绪。
2026春夏温哥华时装周不仅是一场时尚盛会，更是一场关于文化、身份与创意自由的全球对话。从原住民艺术的深刻叙事，到新锐设计师的实验精神，再到国际品牌的优雅革新，本季秀场见证了时尚如何超越衣饰本身，成为连接多元世界的语言。
每一位设计师都以各自的方式回应当代议题——无论是文化传承、性别流动、可持续理念，或是数字时代的身份探索——共同构筑出一个关于未来时尚的开放舞台。温哥华时装周再一次证明了其作为全球新兴设计力量孵化平台的地位，也以包容与创新之姿，宣告下一季的无限可能。
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