Global Fashion Collective(GFC)于2026年3月5日在 La Maison des Métallos 成功举办并圆满结束了其官方巴黎时装秀 2026 秋冬系列(Fall/Winter 2026)的时装发布会。本次展示汇集了来自日本、美国、加拿大和印度的八位充满活力的国际设计师,在同一舞台下呈现了各具特色的T台创意与设计愿景。本季的巴黎米兰FW26项目以创意、工艺与文化多样性为核心,再次强化了GFC一贯的使命——在全球最具影响力的时装周之一期间,为新锐及成熟设计师提供强有力的国际展示平台。
2026秋冬系列项目以创新精神、精湛工艺与多元文化为主题,呈现了一场充满活力的时装盛宴,展现了全球设计人才的广阔视野。从新兴设计力量到成熟品牌,本季再次印证了GFC致力于在具有影响力的国际舞台上提升设计师影响力,并推动时尚行业跨文化交流的坚定承诺。

SHOW 1
july et nico (Japan)
Graduate Runway (India)
SHOW 2
CFT. (Japan)
Brunette the Label (Canada)
Jumper Zhang (China)
SHOW 3
Bahar Kianpour x Graduate Runway(Canada)
Call and Response Clothing (Canada)
Perry Jones x Graduate Runway (USA)
july et nico:
“将和服从衣柜中带回光芒之下”正是 july et nico 本季系列的核心精神。该系列唤醒了那些长期沉睡在衣柜中的和服,重新展现其面料与图案中所蕴含的美感、精湛工艺以及承载的个人记忆。设计在保留每件和服原有结构与精神的同时,以当代视角进行重新诠释,使传统与现代之间形成自然流动的对话。
通过兼顾舒适性与现代穿着方式的细致改造,这些和服不再只是被珍藏的旧物,而是重新回归日常生活,成为活生生的文化表达。系列在唤起珍贵回忆的同时,也为新的故事留下空间,让和服以一种延续性的时尚姿态重新被看见——体现人与自然的和谐、文化的流动与传承,以及将传统传递给未来世代的责任。

Graduate Runway:
由 Global Fashion Incubator 推动的 Graduate Runway 项目在 2025年3月巴黎时装周 期间亮相,聚焦时尚界下一代新星,在巴黎这一国际舞台上呈现了来自 ISDI Atlas University 与 Hamstech 的十五位新锐设计师的毕业系列作品。作为一个面向全球的起点平台,该项目将教育与行业紧密连接,为年轻创意人才提供在世界时尚之都之一获得早期认可与卓越曝光度的机会。
Global Fashion Incubator 以其对实践型学习与创新的持续投入而闻名,一直致力于支持年轻设计人才的发展,通过专业导师指导与国际机会培育他们的成长。本次展示汇聚了一股充满原始创造力与前瞻性设计思维的新力量,其中包括来自 ISDI Atlas University 的设计师 Rahet Chhabra、Vedah Jindal、Tanisha Shetty、Khushi Mahajan 与 Radha Khot,以及来自 Hamstech 的设计师 PV Rajalakshmi、Madhu Manala、Sumithra Reddy、Suchita Vithlani、Vishnusree Vijayapperumal、Renuka Mynampati、Kavya Anand、Preethi Thota、Gangothri Reddy 与 Shalini Gopishetty,共同展现了时尚未来充满活力的无限可能。

CFT:
CFT. 2026秋冬系列 “SHIFT” 标志着品牌十年发展历程中的一个重要里程碑,捕捉了当下与未来之间那一微妙而关键的转变时刻。系列以“转变”所蕴含的沉静力量为核心,并不将变化视为断裂,而是视为一种自然的演化——通过廓形与造型上的微妙转变,在前行的同时坚定地表达品牌自身的身份与风格。
本季以灰色、棕色与黑色构成深沉而内省的色彩基调,通过层叠式的同色系搭配营造出丰富的层次与深度。系列重点呈现针织单品、精致的夹克面料以及成套搭配设计,同时引入更加放松的廓形与富有体量感的袖型,使穿着者拥有更大的活动自由。这种设计象征着空间感、自信与从容,也表达了迈向未来的坚定步伐。

Brunette the Label:
Brunette the Label 2026秋冬系列探索了轻松随性与精致优雅之间的微妙平衡。灵感源自品牌创始人兼创意总监 Miriam Alden 的西海岸生活方式以及其成长于马术文化中的背景,同时巧妙融入巴黎所代表的永恒优雅与浪漫精致。
本季在保留品牌经典单品的同时,引入了全新的廓形与比例设计,在延续随性风格的基础上,通过细致的结构与剪裁进一步提升整体质感。每一道缝线、每一处褶皱以及每一个轮廓都经过精心考量。色彩方面,以深李子色与浓郁咖啡色为起点,逐渐过渡到柔和的燕麦色与复古牛仔蓝,并点缀以细腻的细香葱绿色调和一抹精准而醒目的红色。
面料选择强调质感、流动性与耐久性,从轻盈透气的棉质面料到低调奢华的羊绒,其中许多高端单品在土耳其制作完成。整体系列呈现出一种轻松却精致、细节浪漫且工艺严谨的风格。

JUMPER ZHANG:
JUMPER ZHANG 最新系列以 “Circle(圆)” 为主题,灵感源于人类自古以来对太阳的崇敬之情,这一精神也体现在中国最古老的抽象装饰纹样之一——传统的圆花纹之中。张设计师以当代高级定制的视角重新诠释这一经典符号,通过精湛的手工工艺赋予其全新的生命。
系列中融入了精细的珠绣、细腻的针法刺绣、贴布工艺、多层叠加、编织结构以及精致的水钻点缀等多种复杂工艺,使这一经典图案焕发出立体而丰富的视觉层次。作品在象征意义与工艺技法之间取得和谐平衡,将圆形花纹转化为关于延续、平衡与自然之美的有力表达。
通过每一套精心构建的廓形设计,JUMPER ZHANG 向中国传统美学致敬,同时以现代高级时装的语言重新诠释其深厚的文化内涵,在T台上创造出传统与创新之间的精彩对话。

Bahar Kianpour x Graduate Runway:
来自温哥华的设计师 Bahar Kianpour 在巴黎时装周上以其 FW26 系列 BK004 – LACRIMOSA 打动了观众。该系列以一种幽深而富有诗意的方式探索记忆与情感,呈现出令人难忘的时装叙事。Bahar 以其空灵且富有奇幻想象力的设计风格而闻名,她将服装转化为沉浸式的故事表达,邀请观众进入一个如梦似幻的世界,在那里,时尚成为自我反思与情感探索的载体。
LACRIMOSA 深入探讨童年创伤所带来的沉默重量,以及痛苦之中所孕育出的脆弱之美。每一件精心打造的作品都在脆弱与力量之间取得微妙平衡,最终呈现出对坚韧精神的闪耀礼赞,也揭示了人类情感中常被隐藏的深层维度。

Call and Response Clothing:
A/W 26/27: Afterparty 以夜晚尾声仍未散去的魅力为灵感——当音乐渐渐停息,但空气中依然回荡着余温与能量。系列想象了一场一生难忘的演唱会结束后,那些只属于少数人的私密聚会场景,呈现出性感自信与低调优雅并存的氛围。
华丽的金属感皮革如同黎明时分城市灯光的倒影般闪耀,而柔软丰盈的羊羔毛则带来温暖与奢华的触感。深洋红与皇家蓝色调的丝绒面料轻盈流动,如同夜色中的影子般优雅滑过,其间点缀着闪现的金属光泽,增添一抹耀眼活力。
为那些游走于原始感与精致感之间的人而设计,Afterparty捕捉了夜晚最后一刻令人难以忘怀的磁性魅力。

Perry Jones x Graduate Runway:
在两年前于巴黎首次发布 Cherry Moon 系列之后,Perry Jones 此次回归,呈现这一四部曲叙事的最终篇章——Pt. IV: The Eclipse(日蚀 / 月蚀)。该系列以月相变化的象征意义为灵感,通过光与影之间的平衡来隐喻成长与转变的过程。
系列设计将结构感强烈的剪裁与流动的垂坠感相结合,利落的廓形在动态之中逐渐柔化。色彩以黑色、银色、奶油白与深石榴红为主调,唤起血月般神秘而微光闪烁的氛围。弯月元素、面纱细节以及不同材质之间的质感对比进一步强化了“二元性”的主题,更强调揭示与显现,而非隐藏与遮蔽。
在一个私密而富有氛围的空间中呈现的 The Eclipse,并非一个真正的终点,而更像是新的延续,体现了 Perry Jones 通过设计进行叙事表达的长期坚持与创作理念。

在巴黎这一承载着历史与当代交汇的时尚语境中,Global Fashion Collective 再次以其独特的策展视角,构建了一个连接不同文化、世代与设计语言的交流平台。本季展示不仅呈现了多元创意的并置与碰撞,也进一步深化了关于身份、记忆与时代精神的时尚表达。
随着2026秋冬系列的圆满落幕,GFC 持续巩固其在国际时尚体系中的重要角色——不仅作为展示平台,更作为推动跨文化对话与新兴设计力量成长的关键推动者。面向未来,GFC 将继续拓展全球时尚版图,在不断演进的语境中激发更多具有深度与意义的创意实践。
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