Global Fashion Collective（GFC）于 2026 年 9 月 20 日（星期日）在伦敦 Protein Studios Shoreditch 举办 S/S 2027 伦敦系列发布，并作为官方 Fashion Scout LFW 日程的一部分亮相伦敦时装周。本次发布汇聚了来自法国、德国、意大利及莱索托的四位设计师，在同一秀场空间中呈现各具特色且充满表现力的时装视角。

S/S 2027 系列发布聚焦于创新、精湛工艺与文化多样性，通过丰富而富有活力的设计呈现，展现全球时尚创意的多元面貌。从新锐设计声音到成熟品牌，本季再次体现了 GFC 致力于将国际设计师带入具有影响力的全球时尚舞台，并持续推动时尚社群之间跨文化交流与创意连接的核心理念。

Spiky Cherry:

总部位于柏林的设计师兼 Spiky Cherry 创始人 Anna Tchashin 携 S/S 2027 系列《Manufactured Grace》亮相伦敦时装周。系列根植于她作为竞技冰舞运动员的过往经历，并围绕美感、纪律与疼痛之间复杂而微妙的关系展开探索。

Tchashin 将钩针重新诠释为雕塑感奢华时装的创作媒介，通过手工组合纱线、解构式结构、未经修饰的边缘与碎片化表面，对身体进行包裹、压缩、裸露与扭曲。系列从高水平竞技运动所要求的严格训练中汲取灵感，探讨优雅与完美如何在不断重复、身体负荷、外界审视与自我控制之中被精心塑造。

在这一语境下，“柔软”成为一种保护性的盔甲。当细腻精致的手工工艺与朋克及哥特文化的叛逆美学相遇，系列既保留了表演艺术所具有的优雅与戏剧感，也逐渐揭示出精致表象之下可能存在的另一面。

通过竞技运动、医学、私人手工创作与亚文化等不同元素的交织，《Manufactured Grace》将个人经历转化为服装形态，也将疼痛转化为一种具有强烈视觉力量的设计语言。

Oscuro:

由自学成才的设计师 Xavier Lopez 创立的法国品牌 OSCURO 携系列《UMBRA》首次亮相伦敦，并通过 Global Fashion Collective 登上伦敦时装周舞台。

延续品牌标志性的深黑色调，S/S 2027 系列呈现出更加冷峻、结构化且近乎肃穆的视觉方向，将精准剪裁与高端街头时装所具有的原生力量相结合。

深色剪裁、都市功能感与带有先锋气质的优雅共同构成系列的核心视觉语言。品牌高度重视服装结构、优质面料与精细工艺，每一处细节都延续 OSCURO 一贯严谨而克制的设计方式。

《UMBRA》延续了品牌不断发展的设计轨迹，同时刻意保留开放性的解读空间，让每一套造型通过廓形、材质与结构本身传递意义。

此次伦敦发布成为 OSCURO 国际化发展的自然延伸，将品牌鲜明、深沉且毫不妥协的设计身份带入国际时尚舞台。

ME maria elena di terlizzi:

意大利设计师 Maria Elena Di Terlizzi 携系列《RYO King of Green》亮相伦敦时装周。这是一组极具个人情感的作品，献给她深爱的朋友 Ryo——一位风格多元的作家，他曾以街头艺术为穿行于欧洲各地的列车车厢带来鲜明的色彩与视觉表达。

系列将高级定制工艺与涂鸦艺术充满活力的视觉能量相结合，通过大胆的洋红色与绿色、金属银色，以及从 Ryo 壁画中汲取灵感的鲜明渐变，将记忆转化为可以穿着的艺术作品。

柔软的乔其纱、丝绸与具有结构感的华达呢面料相互结合，细腻褶裥则借鉴铁路轨道的视觉形态。同时，手工刺绣、网状编织以及定制手绘面料被融入每一件作品，将 Ryo 原创涂鸦的视觉元素带入高级定制服装之中。

系列根植于意大利普利亚地区严谨而精湛的剪裁传统，在街头艺术、意大利工艺与个人情感叙事之间建立了一场亲密而富有情绪的对话。

《RYO King of Green》最终成为一场关于友情与记忆的致敬，将一段持久而深刻的个人情感关系转化为充满力量的高级定制表达。

Joachim:

由 Katiso Joachim Tsoho 在莱索托创立的 JOACHIM 携一组充满视觉张力的系列亮相伦敦时装周，将巴索托文化（Basotho）的视觉语言带入当代奢华时装语境。

系列从 Litema、Thebe 盾牌、Mokorotlo、Mohobelo 以及 Basotho 毛毯等具有文化意义的符号与传统中汲取灵感，并将这些文化元素转化为独具辨识度的图案、针织结构、服装廓形、图形设计与细节装饰。

从针织、剪裁、外套到配饰，每一套造型都体现出品牌对于文化身份传承的重视，同时也持续探索工艺与设计语言的当代表达。

JOACHIM 扎根于莱索托，却面向国际观众进行创作，以设计证明传统可以不断向前发展，同时依然保有其深厚的文化根基。

本系列进一步诠释了品牌始终坚持的核心愿景：

以当代设计表达巴索托文化，并让这份文化走向世界。

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