Global Fashion Collective（GFC）于巴黎时装周 S/S 2027 期间，在 La Maison des Métallos 成功举办系列发布，汇聚了来自日本、墨西哥、乌克兰、英国、中国、奥地利、意大利及美国的 14 位国际设计师。每位设计师都以独特的创作视角登上巴黎秀场，在同一空间中呈现风格多元的美学表达、精湛工艺与丰富的文化灵感。
本季 S/S 2027 系列发布聚焦创新、创意与文化多样性，展现了当代国际时尚领域不断涌现的多元设计力量。从新锐设计师到成熟品牌，本次发布再次体现了 GFC 致力于在全球时尚界最具影响力的时装周之一，为设计师提供具有国际影响力的展示平台这一核心理念。
本季发布进一步深化了 GFC 的使命：连接国际设计人才、时尚产业专业人士、媒体与全球观众，并持续推动全球时尚社群之间有意义的跨文化交流。
Universidad Iberoamericana:
墨西哥城伊比利亚美洲大学（Universidad Iberoamericana CDMX，简称 IBERO）携作品《DEVENIR》亮相 Global Fashion Collective 巴黎时装周 S/S 2027 系列发布。本系列是一组具有鲜明创作理念的综合性时装作品，由该校时装设计与可持续纺织专业的本科生共同创作，共呈现 18 套造型，展现新一代墨西哥设计人才的多元创意与实验精神。
本次系列汇集了新锐设计师 Maria Pena、Miranda Colín Vázquez、Sofía Meszaros Cervantes、Lorena Méndez González、Lorenza Grajales Anzaldúa、Naia Ramírez、Karla Barreiro、Ginna Castro、Karla Fernanda Cervantes、Ricardo Herrera Vázquez、Emilio Ballesteros Sánchez、Michelle Bensusan Neri、Alexis Gonzáles Castillo、Paola Colín Quiroz、Daniela Olivares Galván 及 Juan Octavio Domínguez Torres 的作品。
设计师们以身份认同、恐惧、记忆、自然、灵性与坚韧为主题，共同探索蜕变的多重意义，并传递出一个核心理念：改变并非终点，而是一个持续生成、不断成为自我的过程。
雕塑感廓形、实验性材质、手工技法与非常规材料共同构成了系列丰富的视觉语言。其中包括回收再利用的自行车橡胶、市场购物袋、干燥的墨西哥树椒（chile de árbol）、手工染色纺织品、玻璃珠饰，以及 3D 打印元素。通过对不同材料与工艺的探索，每位设计师都以独特的创作视角，为巴黎秀场带来鲜明的个人表达。
《DEVENIR》根植于 IBERO 对可持续发展、负责任生产、精湛工艺与社会参与的持续关注，展现了新一代墨西哥设计师如何将时装作为文化叙事、创意实验与批判性思考的媒介。
此次巴黎发布也标志着 IBERO 在国际时尚舞台上的进一步拓展。在巴黎时装周这一具有全球影响力的平台上，学校将墨西哥及拉丁美洲的新锐设计力量带入国际视野，呈现年轻一代设计师对于文化、身份与可持续时尚的全新思考。
AKITSU:
日本艺术家兼设计师 AKITSU 携独具特色的系列亮相 Global Fashion Collective 巴黎时装周 S/S 2027 发布，以跨领域的创作视角，将时装、艺术与多元设计理念融为一体。
常驻日本的 AKITSU，其创作领域并不局限于时装秀场。从为 BMW Japan 设计赛车、为知名人物绘制肖像，到领导艺术协会，通过创意项目与残障儿童展开艺术合作，设计师始终在不同领域探索艺术与设计的更多可能。
通过时装品牌 AKITSU，设计师逐步建立起国际影响力，曾于巴黎时装周与米兰时装周呈现作品。本季巴黎系列延续了品牌对创新设计与艺术表达的探索，将独特的创作理念转化为一场富有感染力的秀场呈现。
AKITSU 此次发布进一步展现了设计师连接时装、纯艺术与设计的创作能力，并以鲜明的日本美学视角，为国际观众带来独特而多元的艺术表达。
Graduate Runway:
Graduate Runway 将新一代时装设计力量带入 Global Fashion Collective 巴黎时装周 S/S 2027 系列发布，汇聚来自印度知名教育机构的新锐设计人才，展现年轻设计师对当代时尚的多元理解与创作潜力。
来自 Hamstech College of Creative Education 的四位设计师 Aasritha Terala、Lekhya Sree Kupala、Parichaya Reddy Gudipally 及 Sravanthi Donthireddy，各自以独特的创作视角登上巴黎秀场，呈现个人设计理念与美学表达。来自 Lovely Professional University 的设计师 Vidushi Parth 也加入本次联合发布，以鲜明的创作风格为整体展示增添不同视角。
五位新锐设计师共同呈现了丰富多元的当代时装创作，在作品中展现创意、精湛工艺，以及印度新一代设计人才不断发展的设计思维与审美视野。
此次巴黎发布为这些崭露头角的设计师提供了面向全球时尚观众展示作品的国际平台，也成为他们在创意道路上持续探索、积累经验并迈向国际舞台的重要一步。
Istituto Italiano Design:
Istituto Italiano Design 携一场充满创意与个性表达的时装发布亮相秀场，展现新锐设计师独特的创作视角与设计潜力。
本次系列以丰富多元的设计语言展开，通过结构感剪裁、解构式廓形、轻透面料、细腻纹理与实验性细节，探索当代时装设计的多种可能。深色调与图形化造型所呈现的鲜明张力，与柔和浪漫的设计风格形成对比，共同构建出层次丰富的秀场视觉体验，也突显了每位设计师独特的美学理念。
从具有鲜明存在感的外套、雕塑感廓形，到精致蕾丝与流动层叠的面料设计，整个系列展现出新一代设计师对当代时装的自信诠释，以及对材质、比例与造型细节的大胆探索。
此次发布体现了 Istituto Italiano Design 持续培育新一代创意人才的理念，并为时尚领域崭露头角的新锐声音提供展示平台，让更多大胆而富有创新精神的设计理念走向国际舞台。
STMITO:
日本高级定制设计师 Satomi Ito 于巴黎时装周期间，在 Global Fashion Collective（GFC）SS27 展示活动中首次携品牌 STMITO 登上国际时装秀舞台，带来品牌首个系列作品《Magma – Beautiful Hell》（岩浆——美丽的地狱）。
该系列以「地下高级定制」（Underground Couture）为核心概念，深入地表之下的神秘世界，探索毁灭与美感之间的张力，并将岩浆与黑暗的意象转化为力量、生命力与重生的表达。雕塑感十足的廓形从深邃幽暗的色调逐渐过渡至炽热的火焰色彩，在展现强大气场的同时兼具细腻质感，映照出设计师想象中地下世界神秘而充满能量的氛围。
拥有十余年高级定制经验的 Satomi Ito，将精湛细腻的工艺融入每一件独一无二的作品之中。她曾为奥运冠军羽生结弦，以及其他享誉国际的花样滑冰选手与表演艺术家打造高级定制服装。
通过《Magma – Beautiful Hell》系列，STMITO 在巴黎时装周的首次亮相呈现出极具感染力的创作视野，模糊了高级定制、艺术、情感与舞台表演之间的界限。
Ximena Corcuera collaboration with Llorenz Sendra:
墨西哥设计师兼多领域艺术家 Ximena Corcuera 携手视觉艺术家 Llorenz Sendra，于 Global Fashion Collective（GFC）巴黎时装周 SS27 展示活动中发布 SYNC SS27 系列，将时尚、当代艺术与社会意识融入同一场时装秀，呈现跨越艺术与设计边界的创作表达。
该系列以同理心、感官感知与集体反思为核心，探索人类的情感与生命体验。面对感官过度刺激与情感疏离日益普遍的当代社会，作品试图重新回归身体本身，将其视为直觉、情绪、动作与玩心的承载空间，借此重新连接人与自我、人与他人之间的感知与情感。
SYNC 系列透过相互学习与创意交流的过程，将 Llorenz Sendra 抽象的艺术创作转化为可穿着的雕塑作品。设计运用手工介入与改造的服装、转化为纺织面料的原创绘画、行动绘画、雕塑式立体剪裁、褶皱工艺，以及实验性的材质处理，打造出融合艺术表现与服装设计的多层次作品。
植根于 Ximena Corcuera 提出的「艺术穿戴」（Artwear）理念，此次展示进一步体现了她对时尚的理解——时尚不仅是视觉与美学的表达，更是承载故事、促进对话、推动包容与创造实质社会影响力的媒介。
继在巴西、西班牙、泰国及日本等地进行展示后，此次巴黎时装周的亮相成为 Corcuera 国际创作旅程中的又一重要里程碑，也让 SYNC 融合多领域艺术与时尚的创作理念，透过 GFC 的国际舞台呈现给更广泛的巴黎时装周观众。
Lifestyle - Fika:
日本设计师 Yumiko Nakagawa 携旗下品牌 lifestyle-fika，于 Global Fashion Collective（GFC）巴黎时装周 SS27 展示活动中发布全新系列《Above the Clouds》（云端之上）。
该系列灵感源自一个温柔的理念：创造能够唤醒内心「小女孩」的喜悦、为人们带来快乐的服装。作品围绕自我探索与情感表达展开，鼓励人们直面内心，将那些深藏的情绪与感受自由地呈现出来。
Nakagawa 以全新的视角诠释经典风格，通过不同材质之间的对比与融合，为传统设计注入新意。轻盈飘逸的薄纱与经典天鹅绒细节相互映衬，并以柔软舒适的廓形呈现，在优雅与自在之间取得平衡。自然白与黑构成精致而简约的色彩基调，进一步凸显设计中柔美质感与结构感之间的对话。系列充满趣味与童真的设计语言，也体现了设计师希望以爱为共同语言，跨越年龄与国籍的界限，连接不同背景的人们。
Nakagawa 于 16 岁时开始学习缝纫，之后进入文化服装学院（Bunka Fashion College）深造服装制作，累积了数十年的设计经验。1993 年，她曾在 YKK 时装设计大赛中获得设计奖项。
《Above the Clouds》将 Nakagawa 对生活方式、情感表达与永恒设计美学的独特理解带上巴黎时装周舞台，展现出时尚温柔、真挚且跨越年龄界限的魅力。
Lenka Designs:
设计师兼 LENKA 品牌创始人及创意总监 Elena Beliaeva 于 Global Fashion Collective（GFC）巴黎时装周 SS27 展示活动中发布全新系列《TRACE》，以时尚为媒介，探索记忆、文化传承，以及日常生活中那些容易被忽略的美。
该系列运用解构设计、不对称剪裁、外露缝线、未经修饰的毛边与现代廓形，将传统上隐藏于服装内部的细节转化为设计的视觉焦点，并巧妙融入源自莫尔多瓦文化遗产的设计元素，在当代时尚语言中重新诠释文化记忆。
作品更将意想不到的日常物品转化为独特的时尚表达：普通包装成为配饰，服装防尘罩演变为披风，日常使用的浴室海绵则被重新构想为一件连衣裙。这些突破常规的创意打破了人们对材质与物品用途的既定认知，邀请观众重新思考美与价值的真正来源，并从熟悉的日常事物中发现不一样的可能性。
LENKA 创立于 2024 年，此前 Beliaeva 已拥有十余年的时尚行业经验。品牌专注于打造限量设计作品，将个人故事、文化记忆与当代设计融为一体。秉持对精湛工艺、负责任生产与长久穿着价值的重视，LENKA 希望透过服装保留记忆，同时赋予熟悉的材质、日常物件与传统文化全新的意义。
此次巴黎时装周的亮相，透过《TRACE》呈现出充满情感与思考的创作视角，鼓励观众转换观看世界的方式，在平凡日常中重新发现非凡之美。
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