GFC 在 NYFW S/S '26 的秀场 汇聚了来自世界各地的多元设计师，在同一条秀道上共同展现时装设计的卓越水平。参展设计师来自日本、加拿大、美国、韩国、秘鲁、墨西哥、阿根廷、阿联酋和台湾，这一新锐与成熟设计师共同组成的团队展现了时尚领域的广阔可能性。
此外，自然也成为许多设计师的灵感缪斯。在 GFCxNYFW 的展示中，设计师们探讨了人与环境的关系，通过材质与结构作品来反映灵感，从闪耀的材质展现夜空，到结构感作品映射都市景观。GFC 的秀场在 NYFW 期间创造了一个庆祝时尚与穿衣者本身的特别时刻。
UNIVERSIDAD IBEROAMERICANA:
Uncommon Threads — 来自 Ibero CDMX 可持续时尚与纺织设计项目本科生的强大宏观系列在 NYFW 首次亮相，通过八个独特的小系列展现了八种大胆愿景。
· Camila Velazquez – "Sensoria"
探索意识与情感，Sensoria 将绝望转化为雕塑感、感官化的服装，运用手工技艺、激光切割与热定型。
· Mariani Gutierrez – "Vanoye"
Vanoye 将哥特式未来主义与科技创新融合。3D 打印与激光切割塑造出一个黑暗、先锋的未来，在时尚与幻想间徘徊。
· Renata Salinas Pavia – "Ametra"
在 Ametra 中，剪裁与街头风结合，融合墨西哥文化、大胆轮廓与自然灵感印花，庆祝叛逆的个性表达。
· Abbigail Palma – "Vonvon de Asucar"
升级再造、极繁风格、原宿灵感——Vonvon de Asucar 带来色彩斑斓、环保意识的时装，扎根于女性赋权与俏皮的自我表达。
· Jimena Mota Velasco García – "Nemia"
通过原始材质、生物材料和再利用面料进行情感演化——Nemia 勇敢地追求奇异与难忘。
· Mariana Martínez Gómez – "Ahlam"
梦想、科学与灵性在 Ahlam 中交汇，毡呢工艺、刺绣与鲜艳色彩将超现实愿景具象化。
· Regina Estrada – "Contrasts"
通过触感转变探索命运与二元性，从柔软羊毛到尖锐乙烯基——时装成为个人演化的地图。
· Mercedes García Montes – "NODOS"
棕榈、藤条与连接——NODOS 将纤维变成建筑，将服装转化为有机、模块化的生态系统。
ASHLYN SO: 对更新与身份的大胆声明
在 NYFW 首秀中，设计师 Ashlyn So 的 Recolored 是一份重新发现身份与个性的大胆声明。灵感源自珊瑚礁，该系列体现了在压力与同化之下被磨损后的重生。它挑战我们以诚实、爱与目标生活，并支持他人也这样做。Recolored 既是视觉隐喻，也是保护脆弱、庆祝独特性的号召。
MARTIN DALLA LASTA: 对纯真与身份的真实反思
D NYFW 首次亮相的 Loner Boy 是一场关于当今世界中失落纯真的强力探索。该系列反映了一种原始、无防备的存在本质，在坚硬、现代的环境中挣扎求生。它捕捉了我们曾经是谁与被迫成为谁之间的张力。Loner Boy 是一种安静的反叛——内省、情感充沛且无所畏惧。
RASARA COLLEGE: RASARA 将创新、传承与大胆表达带到纽约时装周
Global Fashion Collective 在纽约时装周 S/S 2026 自豪地展示了来自 RASARA 时装设计学院的新锐才华。
· Lee Yaeyoung (Nubidam) —— 通过传统拼布重新定义可持续性
· Park Byeong Sun (L.T.P.) —— 在日常风格中礼赞安静的勇气
· Yang Sun Bin (Via8)、Hwang Duk Jin (HUDJY)、Choi Han Byeoul (lilith ryuhwa choi) —— 将大胆的无性别造型、奢华街头风和哥特式浪漫带上秀道
· Kang So Jin (SOHSA) 与 Park Song Yee (Gazi) —— 以无畏的自我表达和对韩服的现代化演绎为展示收尾
EMIJINGU: 脆弱与力量的交织
系列 “DIVERSITY – The Unique Colors and Radiance Within Each of Us” 在纽约时装周庆祝了个体独特性与坚韧精神。每一件服装都由层叠并上色的气球雕塑而成，将短暂的材料转化为鲜活、独一无二的可穿戴艺术。
带有显性或隐性残疾的模特为秀场注入了深刻力量，他们的存在体现了脆弱背后的坚强。最终形成了一场动人的展示——气球艺术与人类精神交汇，散发出超越时尚本身的光辉。
NAZRANAA: 从家族根源走向全球舞台
由兄妹设计师 Shivangi Gupta Singh 和 Shashank Gupta 创立的 Nazranaa 在纽约时装周上以其传统与现代优雅相结合的标志性风格留下了深刻印象。品牌从他们父亲的店铺发展为数百万美元规模的企业，Nazranaa 在秀场上展示了非凡的工艺，以极其生动和令人兴奋的方式庆祝他们的文化。
PINK SELFIE: 未来感女性气质与精神进化的融合
PINKSELFIE 在纽约时装周展示的系列融合了未来感线条与女性符号，讲述了精神成长与自我认知的故事。借鉴精致的意大利面料，设计师 Sammy 打造了兼具结构与流动感的轮廓，既体现柔美又展现力量。
每一件服装都注重穿着性，能够无缝切换于现代生活的多重场景。不仅仅是时尚，PINKSELFIE 呈现的是一个精神性与功能性并存的衣橱，庆祝每一位女性不断进化的旅程。
LEESLE: 从传承到高级时装
由设计师 Leesle Hwang 创立的 LEESLE 在纽约时装周以现代轮廓演绎韩国传统韩服，吸引了全场目光。品牌重新诠释了这套拥有五千年历史的结构、图案与细节，将文化遗产转化为现代化的大衣、夹克、衬衫与连衣裙。
LEESLE 曾为 BTS、MAMAMOO 等 K-pop 偶像设计服装，并与 Timberland、三星和 KIA 等全球品牌合作，跨越传统与创新的界限。本次展示凸显了品牌日益增长的国际影响力，目前 LEESLE 的粉丝已遍布全球 52 个国家。
RAVISHING COUTURE:
Ravishing Couture 在纽约时装周发布了 The Aura Collection，这是一个传承与高级时装无缝融合的系列。由 Henna Aswani 设计，该系列礼赞那些在坚守根源的同时拥抱全球视野的女性。
现代化的轮廓融入真实的文化元素，作品既强大又优雅。The Aura Collection 为品牌开启了大胆的新篇章，映射自信、身份与永恒风格。
NOE BERNACELLI:
最新系列向秘鲁传奇女高音、时尚偶像 Yma Sumac 致敬，灵感源自她 20 世纪 50 年代的黄金时代。高级定制技艺与 Cajamarca 工匠的手工织品相结合，展现了传承与高级时装的融合。
轻盈的雪纺长裙与利落的结构化剪裁呼应 Sumac 的艺术与力量，以象牙色、金色、黑色、红色和酒红色的丰富色调呈现。继巴黎时装周首秀之后，该系列在纽约的展示再次巩固了其全球舞台地位，并将在返抵利马时进行特别呈现。
ALEX S. YU:
温哥华设计师 Alex S. Yu 在纽约时装周展示了一个充满趣味与怀旧气息的系列。品牌以色彩斑斓和实验性著称，将奇趣与实穿相结合。
该系列灵感来自童年记忆与当下文化，作品在趣味性和怀旧感之间取得平衡，同时保持现代、精致与时尚。Alex 的设计邀请观众进入一个充满梦想的世界，挑战传统时尚的界限。
NOLO:
在 2026 年春夏季，NOLO 在纽约时装周首秀了 Dream of Mexicanication —— 一个大胆的跨世代系列，通过无畏的全球视角重新想象墨西哥身份。该系列将街头服饰的能量与高级定制的感性相融合，在庆祝传统的同时推动现代的边界。为儿童和成人设计的鲜明廓形传达出真实性、艺术性与动作感。
Dream of Mexicanication 是一段被转化为无所畏惧时尚的文化叙事——为所有身体、所有故事所打造。
RUIKODOU:
由日本设计师 Ruiko 于 2006 年创立的 Ruikodo，以“Everyday is a party（每天都是一场派对）”为主题，为日常时尚带来欢乐与创造力。她以舞台服装的戏剧魅力与实用设计的融合而闻名，其作品特点包括超大口袋、简易的结构以及充满玩味的细节。受对古典芭蕾的热爱启发，Ruiko 的设计散发出幸福感，同时保持功能性与可穿性。自 2017 年以来，她已举办 13 场个展，Ruikodo 通过鲜活、富有表现力的服饰不断庆祝个性，旨在点燃喜悦。
EDUARDO RAMOS:
Eduardo Ramos 是一位常驻温哥华的墨西哥裔加拿大时装设计师，以其利落的剪裁、流畅的廓形以及力量与女性气质的大胆融合而闻名。自 2022 年创立个人品牌以来，他已获得国际赞誉，曾登上 Vogue、Forbes 和 Elle，并在伦敦、巴黎、米兰和纽约的时装周舞台亮相。Ramos 曾获得包括 Nancy Mak Award 在内的多个殊荣，并入选 Canadian Arts & Fashion Awards New Gen 榜单。他的秀场是一种沉浸式体验，映射出他的艺术愿景与个人旅程。
通过本季纽约时装周的展示，Global Fashion Collective 再次证明了其作为国际时尚平台的影响力与包容性。集合来自全球各地的创意能量，GFC 不仅为新锐与成熟设计师提供了发声的舞台，更推动了可持续、多元与跨文化交流的对话。
在纽约的闪耀灯光下，GFC 以艺术与时尚的融合，让每一个故事、每一种文化、每一份灵感都被看见。
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